AWARDWINNAARS
AWARDWINNAARS 2022
Marco Gerris, regisseur en artistiek leider van ISH Dance Collective, draagt Nedda Sou voor:
Nedda Sou is autodidact en een multitalent, die dankzij haar doorzettingsvermogen, creativiteit en ondernemerszin al zo ver is gekomen. Als getalenteerde danser heeft ze met haar optredens over de hele wereld mensen weten te inspireren, en ze geeft met passie en toewijding haar kennis en ervaring door aan nieuwe generaties. Als choreograaf en maker pioniert zij in stijlen die in het Nederlandse theaterlandschap eigenlijk nog nauwelijks te zien zijn; ze schuwt daarbij het risico niet, maar gaat doelgericht te werk met het op het toneel zetten van nieuwe vormen en stijlen. Zij is een belangrijk rolmodel voor nieuwe generaties en verdient het om publiek erkend te worden middels deze YAA-prijs.”
Clubscene
Nedda is danser, docent, choreograaf en DJ. Ze groeide op in Den Haag in een gemengd Marokkaans gezin en worstelde met het gevoel ergens bij te horen, totdat ze de clubcultuur ontdekte.
Zij maakte carrière in de clubscene en specialiseerde zich in stijlen als house dance, hip hop, dancehall, african, waackin, popping en experimental. Zij werkte als danser voor commerciële opdrachtgevers, voor diverse culturele festivals, en voor dansgezelschappen als Conny Janssen Danst en Don’t Hit Mama. Als choreograaf in het theater zette Nedda haar eerste stappen met de jeugdvoorstelling Ja hè? (2018). Bij ISH maakte Nedda in 2021 eerst een dansfilm, Roo-op Sessions Chapter Four (YouTube), en vervolgens de korte choreografie WITHER; naar aanleiding daarvan nodigde ISH haar in 2022 uit haar eerste avondvullende voorstelling te maken, Searching for the ISM.
Nieuwe generaties
Nedda is zeer betrokken bij de vorming van nieuwe generaties. Zij is onderdeel van het artistieke team van hiphop school Foundation in Amsterdam Zuid-Oost en werkt sinds 2015 voor de Amsterdamse
Hogeschool voor de Kunsten.
Muziek
Elizabete Rudzinska
Voorgedragen door
Wim Henderikxs, componist en docent aan het conservatorium van Amsterdam
Iconostasis
(performed by myself)
Heavens
(one man performance,
composed and directed by me)
Open Chest. Triptych
(I composed a cupboard,
opening itself in the sea)
“Elizabete is een componiste en all round kunstenaar die verder gaat dan het componeren van muziek en het maken van partituren. Haar buitenmuzikale inspiratie, haar zoektocht naar nieuwe expressie middelen, overschrijdt de traditionele paden.
Zij heeft een eigenzinnige manier van uitvoering van haar eigen werk. Als kunstenaar is ze bezig met een intense persoonlijke zoektocht.
Divers oevre
Elizabete is een nog jonge componiste en performer die al erg ver staat en beschikt over een heel divers oeuvre. Haar werk werd uitgevoerd door diverse ensembles en zij behaalde een schitterend Bachelor diploma vorig jaar aan het CvA. Volgend jaar doet ze haar eindexamen Master aan het CvA. Samen met mijn collega’s van de compositieafdeling van het Conservatorium van Amsterdam ben ik ervan overtuigd dat zij nog een enorme evolutie zal maken.
De YAA-Award zou voor haar op het juiste
moment in haar loopbaan komen. Alle steun voor haar en haar werk is uitermate belangrijk.”
Zoektocht
Zelf zegt Elizabete over haar werk: “Ik geloof dat de fragiele staat van de mensheid in de kern de wens impliceert om één te worden met iets groters. Metmijn kunst zoek ik daarnaar. Mijn interesse als componist gaat uit naar turningtime into a space. Daarom schakelen mijn composities door verschillende media -hetzij muziek, uitvoerende kunst, videoformaat of allemaal samen. Ik houdervan om de omgeving te componeren, ruimte te orkestreren, tijd te harmoniseren en muziek te dirigeren.''
Theater
Maxine Palit de Jongh
Voorgedragen door
Tom Helmer
dramaturg en programmamaker
Bellevue
“Maxine heeft zich als veelzijdig schrijver ontwikkeld in het theater, maar viel ook op met haar poëzie en proza. Ze schrijft graag ritmische, beeldende teksten, waarin ze verschillende genres combineert. Ze kan magische werelden opzetten, zacht en gruwelijk, waarin wonderlijke, ongemakkelijke maar betekenisvolle ontmoetingen plaatsvinden. In het theater zagen we ook al een klassiek opgezette familiekroniek van haar. Dit jaar maakte ze een verpletterende indruk met haar stuk Vecht, dat ze schreef bij Likeminds in het kader van het toeslagenschandaal. In anderhalf uur daalde de vrouwelijke hoofdpersoon stapje voor stapje af van gelukkige moeder met een rijk leven, tot een vrouw wiens kinderen haar naam niet meer willen dragen.”
Maxine over ‘Vecht’
‘Er is al veel geschreven over cijfers met betrekking tot de toeslagenaffaire. Maar het gaat amper over wat er binnen een gezin gebeurt. Wat er met een mens gebeurt en hoe die ervaringen worden
opgeslagen in het lichaam.
De verhalen over institutioneel racisme in de media gaan over mensen. Daarom wilde ik ook heel graag laten zien dat de moeder Zafirah strijdbaar is, dat ze meer is dan een gedupeerde. Als een schrijver met een activistische pen zie ik dat als mijn taak. Ik vind ook dat we dit stuk op andere plekken, buiten de theaters, moeten tonen. Bijvoorbeeld bij de Belastingdienst.’
Werk
Maxine is in 2020 afgestudeerd aan Writing for Performance (HKU).
Met het gedicht tjongklak / congklak won ze de El Hizjra Literatuurprijs 2021.
Op verzoek van Vlaams Nederlands Cultuurhuis schreef ze De sprekende stemmer, een tekst over de vleugel van Erard Frères uit 1808 in het Rijksmuseum, 2021. Voor Ten Producties (Zwolle) ging in 2022
haar jeugdvoorstelling Fakking Triest in première over jongeren en eenzaamheid.
“Pris Roos is kunstenaar, curator, onderzoeker en verhalenverteller. Als kind groeide ze op in de toko van haar uit Indonesië geëmigreerde familie. De toko staat voor Pris Roos symbool voor een ruimte van samenzijn, kleuren, geuren, eten, verhalen en een mengeling van mensen met verschillende achtergronden. De toko vormt een bron van rijkdom voor haar kunstpraktijk. Als kunstenaar werkt ze met verschillende media zoals schilderen, spoken word, video, performance en installatie. Door te luisteren naar de personen die zij tegenkomt en te observeren, reflecteert zij op onderwerpen zoals identiteit, migratie en herinnering.”
Stripverhalen
Pris: “Mijn beide ouders komen uit Indonesië, zelf ben ik geboren in Nederland. Sinds twee jaar woon ik in Rotterdam. Als kind was ik al veel met kunst bezig, toen maakte ik stripverhalen. Vanwege mijn achtergrond en bepaalde verwachtingen van mijn familie heb ik dat toen niet doorgezet. Pas op een latere leeftijd, toen ik 27 was, heb ik besloten om toch te kiezen voor een leven als kunstenaar.”
Verhalen
“Mijn werk draait om portretten en is gericht op verhalen. Dat verhaal kan gemaakt worden in de vorm van een schilderij op canvas of karton, maar het kan ook een installatie zijn. Het liefst ga ik naar iemand toe omdat een persoon zich meestal het meest comfortabel voelt in zijn eigen omgeving, maar het kan ook een ontmoeting op straat zijn. Ik heb eigenlijk nog nooit iemand in mijn atelier uitgenodigd.”
Pris Roos is een van de deelnemende kunstenaars van het groepsproject A Funeral for Street Culture (2021), samengesteld door Rita Ouédraogo en Metro54 bij Framer Framed, Amsterdam.
Beeldende kunst
Alex Olloman
Voorgedragen door
Harry Heyink
directeur European Exchange Academy
en Senior Lecturer
Gerrit Rietveld Academy
“Alex is componist, muzikant, performer, regisseur en installatiemaker, kortom een kunstenaar die meerdere kunstdisciplines beheerst. Hij bedenkt, creëert en organiseert zijn kunst. Zijn verhaal is deels gebaseerd op feitenonderzoek maar wordt sterk aangevuld met poëtische vrijheid. Als kijker of luisteraar word je meegenomen in Alex gedachtewereld waar een prachtige reis door tijd en landschap wacht.
Zijn fascinatie voor techniek - zowel in de verhaallijn, de inhoud, als in de vorm - is duidelijk aanwezig; de vertaalslag van digitaal naar analoog en vice versa wordt vaak gemaakt. Zijn geluidscomposities, films en ook zijn installaties zijn ermee doorspekt. De details, een wereld op zich, het verhaal, het zit er allemaal in; toch er is nog veel over voor de kijker om in te vullen.”
Mediakunst
“Alex heeft een prettige persoonlijkheid met een fantasierijke geest en is een harde werker. Hij gaat de uitdaging aangaan om de klus te klaren totdat hij vindt dat hij klaar is. Hij weet zijn publiek vast te houden en te raken.”
Alex zelf zegt: “Ik ben een componist van geluid en ruimte; een songwriter en mondelinge historicus, geobsedeerd door de schoonheid van zowel waarheid als verzinsel. Ik maak media-kunst waarmee ik reflecteer op de sociale narratieven die zijn ingebed in nieuwe en oude technologieën. Ik hack als het ware objecten; zo probeer ik het techno-optimisme en andere ideologieën die onze tijd teisteren te ontmaskeren.”
